涂鸦艺术

　　网友好，楚明来为大家解决涂鸦艺术问题，今日让我们一起看看吧！

　　涂鸦艺术的发展

涂鸦首先出现在60年代的美国。经过这么多年的发展涂文化鸦已经散布到世界上的许多国家。在纽约、柏林、伦敦、哥本哈根等一些大城市，并慢慢被人们接受。而且逐渐成为一种艺术，而并非最初美国街头的反叛与黑人青年地域性的反文化行为。现在存在的几十年的涂鸦文化，正方兴未艾。有借于此，本小组对街头涂鸦文化进行深入地研究与探讨。

　　一、 社会背景

　　美国作为一个资本主义国家，其根本的经济制度导致美国社会中，人们生活的水平贫富差距十分悬殊。这样的社会状况便会挑起人们的一些不满与反叛，从而出现了一些像街头篮球，街舞，涂鸦，HIPHOP，RAP的歌曲等一些美国街头特有的文化行为。这也是美国街头反叛文化产生的根源。

　　1960年代到80年代的纽约市区是一个充满热诚又讲求快速步调的城市，居住环境的狭隘把生活抛露在街头，加上社会的贫富差距悬殊，对于生活在此种社会压力下的次文化社会边缘的人，已足以形构成所谓的反文化小团体。何况贫民区里有着一群被视为社会问题的失业、辍学的西裔或黑人青年。他们在反种族歧视，反战，反性压抑，反权利压抑的运动思想潮流中，触及生存环境所带来的种族问题，贫穷，就业的束缚，形成一股地域性的反文化社会行为。这些行为包括了街头篮球，街头涂鸦，街舞，HIPHOP，RAP的饶舌歌曲等活动。其中，涂鸦就起源于濒临毁灭的纽约社会边缘，由一群敢与美国政府当局挑战的小孩将世俗文化的碎片重新建筑起来。其中涂鸦文化开始于60年代后期，至80年代盛行不衰。从70年代后期，至80年代已有一群涂鸦爱好者依此为生，发展其有独特的涂鸦艺术来表现自己的主张以及起鲜明的个性。到了后期便不再是单纯的反文化社会的行为，而加入了艺术的东西在里面，使其更容易被人们接受，更加合法。慢慢得从地下走到地上。

　　二、 涂鸦之意

　　涂鸦(Graffita)的意大利文之意是（乱写），而涂鸦（Graffiti）(其复数形式)则是指在墙壁上乱涂乱写出的图像或画。基本上，Graffiti是一种近于书写的行为，文字占的比重很大，形象的符号或标志、图形也是常见的内容，但多半的形象是以类似书写的方式，扼要地表明意图，不刻意地去描制描绘。但是后来的涂鸦艺术中图画，符号，标志却反过来压倒文字在涂鸦艺术中成为了主导。图画相对与文字更能体现出作者所要表达的内容和其作品的主导思想。

　　三、 涂鸦艺术的形成与发展

　　1970年代初期，当罐装喷漆可以随处买到以后，从地下铁的火车车厢到月台上到街道的墙面，一直到厕所了的墙壁，到处可以看到各式各样、色彩鲜艳、个性鲜明的涂鸦。早期的涂鸦创作以文字为主，那些涂鸦画的创作者称自己为（写手）{writer}而非（画家）{painter},而且通常是匿名的，他们流行用街道号码去假名，比如TAKI 183、JULIO 204、FRANK 207，他们的涂鸦画地盘的意味十分的浓厚。大部分的涂鸦创作者既不是专业的艺术家也不是专业的艺术系学生，而是来自纽约布朗克斯，布鲁克林和哈林区的街头少年。涂鸦的行为本身是一种对权威的反叛，而涂鸦也是一种艺术的表达方式。借由这样的行为，从艺术的角度来说：行为艺术，能很快地引起社会政治界，媒体，以及主流艺术传统艺术文化界的注意，于是涂鸦的文字逐渐减少，转变成为大型精致的卡通绘画图象。学院派艺术家也跟进，于是专业涂鸦人开始出现，类似联盟、社团的团体也纷纷出了，之后涂鸦艺术开始进驻艺术画廊，供人欣赏、收藏、买卖、投资。自此涂鸦的性质发生了巨大的转变。于是，世界各国便兴起了一股涂鸦艺术的热潮。涂鸦艺术跟同一时段的摇滚乐和RAP音乐十分相似。一开始人们借这种创作反抗体制、表达不满、发泄情绪、控诉社会。到后来，这些涂鸦艺术的原始本质却被整个资本体系收编，有原先的反文化艺术变为一个真正的艺术的分支。成为与传统绘画拥有一样性质的一种艺术。涂鸦的原始性质逐渐在别国的涂鸦创作中消失。

　　1970年代到1980年代，纽约的画廊开始举办各种各样的涂鸦艺展览，把街头的涂鸦艺术家请到画廊中来，涂鸦因而成为高压的艺术创作形式。重要的活动展览有：

　　1、第一次涂鸦艺术展览是1972年由纽约曼哈顿的苏活区的刀片画廊举办。

　　2、 1975年联合涂鸦艺术家（United Graffiti Artists）在纽约的艺术家空间（Artist SPACE）展出。

　　3、 1980年推出时代广场展—涂鸦从此真正开始大批的展示，并引起艺术界的高度关注。

　　4、 1983年是涂鸦艺术的巅峰时期，首次的美术馆大展在鹿特丹的伯依曼斯—范·波尼肯美术馆（Boyman-van Beuningen museum）展出。

　　四，涂鸦的风格战

　　1. 早期的涂鸦喜好单一色彩，并用非双关性引用语，如烟缕的符号及哈罗等。

　　2. 接着，将文字形式的箭矢变化成王冠，让它戴在头上以示威严。

　　3. 后来，以耀眼、醒目、突出为目标，开始以高彩度喷漆在地铁或大街道上写自己的名字并以对比色或黑色将其围绕，甚至又以镶条、斜纹、星形、西洋棋盘或圆点花样等装饰，希望见名字突显出来。

　　4. 70年代中期，以改变自我的像徽形式出现，内容大多为卡通影片的英雄人物，这些人物多数以类似被攻击、辱骂等一些不寻常的姿势出现。

　　5. 涂鸦背景越来越复杂，喷漆以为装置的改良而使其功能及作用发挥到极至，也使涂鸦的艺术性与个性发挥到了极至。燃烧的太阳，星星，子弹划风而过，画风景，自画像，抽象符号等，组合并重生出另一个有趣的画面。

　　四、 涂鸦者与涂鸦艺术家的差异

　　1、涂鸦者没有传统的包袱，可以以自己的喜好与思想自由创作，直接传达其情绪；受过学校训练的涂鸦艺术家则以美学的态度来调和社会现状。

　　2、涂鸦者以一种无特殊记号的签名方式，出现制造突出群众的风格；涂鸦艺术家则以一种除去个人化的风格融入社会中，其作品风格如广告或政治宣言，以标准的印刷字签名。

　　五、 美学观与社会学的探讨

　　谈到涂鸦，他通常给予人两极化的看法；大多数的人都将它视为一种坏、污损、疯狂、侵犯、恐吓；但也有一些人则认为涂鸦是一种真正的美学性产物，是被压制者或没有发言权者的个性独白。例如，卡吉（John Cage）就认为我们应该珍惜每一个涂鸦记号；1974年的作家诺曼·梅勒(Norman Mailer)在她出版的《涂鸦的信仰》一书中，把涂鸦的现象看作是对罪恶的工商文明之种族性的反叛，并将它浪漫的解释为社会自由的无秩序的显示；艺术评论家苏勒·加布立克（Suzi Gablik）则认为那些街头少年被渴求新鲜的艺术市场所发觉。

　　六、 代表人物

　　1、 哈斯·哈林（Keith Haring）1980年代期间纽约派中最主要的领导人物。他对于1980年带流行的观念艺术与极限主艺术具有很明显的反感，而对于街头到处可见的涂鸦和老普普的一些艺术家作品有浓厚的兴趣。美国普普艺术家汤姆·奥登斯（Tom Otterness）的作品《渡渡鸟》那种具有卡通角色的欢乐趣味的特征对他影响很大。哈林的作品充满了非常欢乐的小人物形象，也有大量的性象征形象，描绘的手法非常流畅而简单、明确、游戏娱乐感很强。他的许多作品都被称作（无题）。他的（小人）形象目前也被广泛地应用在服装、室内装饰、广告设计上。可谓是涂鸦艺术的一代宗师。

　　2、 尚—米契·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）非学院出身。运用非洲图象，色彩鲜明，涉及美国社会有色人种的话题，可说是有色人种问在美国社会的典型例子。

　　3、 肯尼·沙佛（Kenny Scharf）汲取了卡通动画，超现实等特长，表现出俗艳、丰富的视觉世界，强烈的刺激视觉。

　　4、 奎诺尼斯（Lee Quinones）

　　5、 斐图拉2000（Futura 2000）

　　世界各地的涂鸦文化

　　认识涂鸦，必须追溯到它的起源，中国的涂鸦文化虽然在慢慢壮大，但仍然不能与西方的国家的涂鸦文化相比，对此，本小组决定利用周末时间，上网查找世界各地的一些比较经典的涂鸦文化，通过本次活动，我们通过对涂鸦文化的了解，让我们对中西文化的差异有了更深刻的认识。

　　海口街头文化涂鸦取景

　　为了能对涂鸦文化在海口的发展有更深刻的了解，本组决定在海口地区的各个大街小巷的涂鸦进行彻底的调查。于本周周末，本组组员仲晨、岑凯捷到海秀路附近，对一部分涂鸦进行拍照。通过本次活动，我们更深透的理解涂鸦文化对本土的影响，从根本上认识了涂鸦的广泛和普及。对本课题的研究迈了成功的一步。

　　认识涂鸦，必须追溯到它的起源，中国的涂鸦文化虽然在慢慢壮大，但仍然不能与西方的国家的涂鸦文化相比

　　涂鸦文化很出名，你了解它多少？

“涂鸦”艺术

　　在人们的印象中，“涂鸦”就像是三岁小孩子在墙壁上或纸上乱涂乱画的图像，大人们完全看不懂小孩画的是什么，或许小孩子自己知道自己画的是什么，只是无法用形象的语言表达清楚，这就是所谓的“涂鸦”，可以很肯定的。

　　认为，在传统艺术的概念里，“涂雅”绝对称不上是艺术的，“涂鸦”的来源 ：“涂鸦”一词，源自唐朝的卢仝诗《示添丁》的其中两句：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦”。是什么意思呢？原来这个卢仝有个孩子叫添丁，非常顽皮捣蛋，喜欢在他的桌子上用墨汁乱涂乱画，整个画面涂抹得像一只乌鸦，又黑又乱。所以后来“涂鸦”一词用来形容画面（这里的画面可以指书画，文字等等）的稚嫩和拙劣，多带有谦虚的色彩。

　　为什么这么说呢？原因很简单，传统的绘画艺术是需要“构图、线条、色彩、光影”这四大要素来共同塑造出物象的美的韵律，具体的理解，构图就是将一幅绘画作品的主体与背景的主次关系协调安排好，各种色彩的色调和谐统一布局，光影明暗及笔触线条的修饰，都要井序有畅，这样才是一幅有主题、风格特色的绘画艺术作品，

　　但是“涂雅”是没有任何讲究的，直接把色彩颜料泼洒出去都行，这也就没有所谓的“构图”了，没有构图就没有鲜明的主次之分，也没艺术效果，自然就不叫艺术；然而，在艺术的哲学概念里，“涂鸦”也是一种艺术，创作者在创作的过程中，释放出了自身的情绪，要知道，释放情绪也是一种创作技能，

　　在抽象派艺术家的眼里，艺术就是指人的创作技能，20世纪的立体主义大师毕加索也曾说过“每个小孩子都是天生的艺术家”，每个小孩子也天生具备涂雅的技能，对吧！从这层面来讲，涂鸦就是艺术，不过，毕加索晚年时也解释过“立体主义就是一场骗局”，毕加索的立体主义也好比涂鸦，言外之意就是，“涂鸦”不是艺术。

　　街头涂鸦艺术的意义

涂鸦是指在墙壁上乱涂乱写出的图像或画。基本上，涂鸦是一种近于书写的行为，文字占的比重很大，形象的符号或标志、图形也是常见的内容，但多半的形象是以类似书写的方式，扼要地表明意图，不刻意地去描制描绘。但是后来的涂鸦艺术中图画，符号，标志却反过来压倒文字在涂鸦艺术中成为了主导。图画相对与文字更能体现出作者所要表达的内容和其作品的主导思想。

　　为了表达、发泄涂鸦者的欲望。真正意义上的涂鸦艺术家大多数都和帮派无关，他们都是来自底层的穷人，喷漆罐和颜料都是从商店里偷来的。他们都是一些有想法的人，从此纽约的墙上出现了警世格言。他们都是一些有才华的人，许多绘画方面的新鲜笔法由此出现。他们都是一群极富表达欲望的人，他们没有报酬，心甘情愿地常年出没在纽约的黑夜里，为的只是让行人看一眼自己的作品。

　　涂鸦艺术起源于

涂鸦艺术起源于纽约的布朗克斯区，布朗克斯(Bronx)是唯一一个和美国本土连在一起的街区，也是纽约最穷的街区。自上个世纪60年代开始，这里就被黑人和来自中北美洲的拉丁裔居民所占领。他们住在政府修建的设备简陋的贫民公寓里，外面是破败的街道和荒芜的杂草。

　　上个世纪60年代整个布朗克斯到处可见涂写得歪歪扭扭的帮派符号，混杂着“厕所文学”似的猥亵图案。美国报纸形容布朗克斯“就像一个原始人聚居地”。难怪有人会把涂鸦和原始人联系在一起，因为人类最早的文字和绘画就是刻在墙上的，那些壁画是史前人类留下的唯一的文明记录。可随着纸张的出现，壁画反倒成了不开化的标志。尤其是当城市出现后，现代人似乎已经习惯了建筑物光洁的表面，任何图案都成了一种破坏，一种反文明的精神污染。

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